上世纪50年代，“香奈儿”品牌在秘密沙龙中的展出还十分简陋。到了2014年，设计师Karl Lagerfeld在巴黎大皇宫秀场摩肩接踵，堪比大型超市。半个多世纪以来，时尚秀的地点、规模、花销都发生了巨大变化。从John Galliano的复古风格迪奥时装秀到Hussein Chalayan充满戏剧性的时装设计，再到Alexander McQueen那堪称奇迹的哥特式设计风格，时装秀已逐步发展为一项全民喜爱的时尚活动。

早在19世纪60年代，被称为“高级时装之父”的巴黎设计师Charles Frederick Worth就提出让模特在舞台上展示时装的想法。像其他时代的女装设计师一样，他在巴黎的珑骧跑马场推出了他的系列设计。这次表演虽然不能称为严格意义上的时装秀，但它确实起到了很好的宣传作用。

20世纪初期出现了由社交沙龙主办的“时尚游行”。在伦敦，著名设计师Lady Duff-Gordon会定期在汉诺威街的沙龙举办设计展，她为模特们取一些浪漫的名字，使她们具有异国情调。在世纪之交的巴黎，设计师Paul Poiret举行了一场名为“一千零二夜”的时装舞会，并将神秘的东方风格运用在自己的服装设计中。此外，他带领模特们在欧洲各大剧院和百货公司进行“时尚游行”。在纽约，Ehrich Brothers百货公司开始在店内举办时装秀，包括费城的Wanamaker在内的许多百货公司相继采用这种方式。

1925年的美国，时装秀一般在沙龙里举行。

1943年，“纽约时装周”在美国应运而生，它起源于1942年的“媒体发布周”。在此之前，美国时尚一直由欧洲设计师主宰。二战期间，美国时尚媒体编辑无法前往欧洲，这极大地促进本土设计人才的发展，其中包括极简主义的先驱Norman Norell。

1945年战争结束后，法国时装业亟须重建。女设计师Nina Ricci的儿子提出“时尚微剧场”的构想，即通过制作时装设计的微型草样来展现设计效果，同时还能起到节约成本的作用。同年，巴黎世家等高级定制时装屋的时装还在卢浮宫及欧洲各地展出。

Christian Berard设计的微缩舞台场景

二战以前，时装秀通常在设计师总部的小型沙龙进行展示并当场销售，摄影师不得入内，可见早期时装秀的重点在于客户而非宣传。1947年，Christian Dior成为第一批允许摄影师记录其时装设计的设计师之一，这一举动展现了时尚秀历史上的“新面貌”。

克里斯汀·迪奥和他的六位女模特

意大利时装秀始于20世纪50年代初的佛罗伦萨，展示了来自罗马、都灵、米兰和卡普里等地的高级定制时装屋的设计。意大利时尚秀由设计师Giovanni Battista Giorgini创办，试图与巴黎时装竞争，并在战后重建意大利的纺织、时装和工艺工作室。由于奢华而精致的时尚设计，意大利成为美国时尚媒体编辑继巴黎后的欧洲第二站。1958年，意大利时尚秀中心从佛罗伦萨转移到更加商业化的米兰。

1952年，Hubert Givenchy创办了他的第一个时装展，他还为电影《蒂凡尼的早餐》制作了3件亮缎小黑裙（即电影片头奥黛丽·赫本所穿的及地礼服），这展现了时装与名人良好的合作关系。

纪梵希与奥黛丽·赫本的友情是时尚界和电影界的一段佳话

20世纪60年代，虽然高级定制时装占据主导了地位，但包括Carven和Nina Ricci在内的一群服装设计师们开始举办他们的成衣系列时装秀。到1970年，随着高级定制时装业务的减少，设计师们转向高级成衣业，T型台成为他们展示设计的新空间。

20世纪80年代早期，伦敦成为时尚创意之都。“时装之母”Vivienne Westwood基于无政府主义和反传统精神，通过不对称的剪裁，尚未完工的下摆和不调和的色彩，设计出“朋克”风格的时装，向传统发出挑战，吸引了一批狂热的年轻追随者。

如果说伦敦是时尚新锐人才的聚集地，巴黎就是时尚文化的心脏所在，东京也因设计师川久保玲和山本耀司的先后出道成为时尚新坐标。与此同时，纽约的时尚秀开始在意想不到的地方举行，波普艺术家Stephen Sprouse在拥挤的阁楼里展现了他的前卫设计作品。

20世纪90年代，观众的注意力从展品和设计师转向模特。1991年，范思哲秋冬大秀之上，四位顶级超模Linda、 Cindy、 Christy以及Naomi携手在T台上谢幕，“超模现象”由此达到顶峰。时光荏苒，在范思哲2018年春夏系列的时装秀中，包括Cindy和Naomi在内的超模们皆身着标志性的范思哲金色紧身裙同设计师Donatella一起谢幕，这番阵仗好比1991年秋冬秀上四人“超模时刻”的终极再现。

超模时刻的终极再现

一个特立独行的设计师的标志是即使没有闪耀的灯光和舞台也能够吸引时尚人群。1989年的秋天，在巴黎郊外的一个废弃的儿童游乐场上，比利时设计师Martin Margiela举办了一场时尚界未曾见识过的时装秀：座位先到先得；头排挤满了当地的小孩儿；模特们则跌跌撞撞；而T台甚至是凹凸不平的。这场挑战传统的时装秀呈现了一个去等级化的民主舞台。

平民化的秀场地点

1996年，英国鬼才设计师Alexander McQueen在基督教堂举办了一场Dante秋冬系列时装秀，完美的时装设计引来观众的高呼，同时，这场时装秀也因特殊的举办地点、舞台布景与秀场氛围成为时尚秀历史上一个重要的里程碑。1998年，迪奥在巴黎卡尼尔歌剧院举办了一场奢华的高级时装秀，露背天鹅绒礼服，歌剧式的貂皮大衣，镶嵌满花朵的礼帽，仿佛将观众置身于20世纪初上流社会的沙龙中。

科技对时尚秀的发展影响极大。1998年，奥地利设计师Helmut Lang率先在网上展示了他的秋冬系列时装设计。2010年，Alexander McQueen成为首个直播自己时尚秀的设计师。现在，大部分的时尚秀都可以通过社交网站实时观看。

Alexander McQueen对于秀场氛围的把控无人能及

设计师也试图在现实生活中吸引公众的目光。2015年，Riccardo Tisci用彩票开奖的方式邀请获奖市民观看他的纪梵希展。2016年，Tommy Hilfiger举办的Tommy码头游乐场秀，通过网络提供了1000张免费票。此外，Burberry在2016年9月推出的一种新型购票方式，即不同日程的秀对应不同票价，人们想看哪一场就买哪一场。

现在还诞生了时尚与旅游相结合的“三日度假时装秀”现象。观众们飞往加州山城Calabasas的度假村参观迪奥的2018年度秀，去哈瓦那、萨尔茨堡、爱丁堡和洛杉矶看香奈儿的时装秀。路易·威登则前往东京进行2018年轮展，前一年则去了里约热内卢。这些时尚旅行最重要的是拍照并发在社交网站，而时装相对是无关紧要的。

网络时代的看秀标配

随着网络直播的兴起，任何人都可以观看直播时尚秀，但这并不能替代在现场的体验，因为时尚秀是一种多感官的综合体验。“前排”即“近距离在场”，依然是观看时尚秀的关键。然而，一些设计师试图摒弃“前排”概念。2015年，香奈儿在巴黎举办的Métiers d'art工坊系列时尚秀现场，观众们只要坐在铁艺咖啡桌前或者站在阁楼上就可以轻松观赏。